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中华古玩交易网

admin 海南沉香 2021年02月01日

  汪野亭 (1884—1942),名平,字鉴,号平山、平生、老平、垂钓子,亦号传芳居士,平山草堂主人,斋名平山草堂,江西省乐平县人,近现代**绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一,工画花鸟、山水。在绘瓷技法上,采用油料,以水粉敷色,作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的**陶瓷艺术家。他的山水画,一直为后人所仰重、仿效,足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇,创作了许多代表那个时代的精美作品,受到了世界收藏家的青睐并争相收购。汪野亭山水瓷板画四条屏赏析(尺寸高73.5cm宽20.5cm)丁丑年为1937年汪野亭创作晚年时期,也是汪野亭创作**。汪野亭的作品早、中、晚期风格各异,特点突出。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法,采用“洋彩”画瓷,并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法,开创了用线细密,具浅绛彩风格的早期粉彩山水画;中期常用通景山水画法作品构图严谨,线条流畅洒脱;晚年作品用线粗犷,色彩明快,极显苍古与奔放之势。此副山水四条屏瓷板画,共四块属汪野亭晚期精品之作。山水构图虚实相生,笔墨疏秀清润,山石尤称佳妙,淡皴浓苔,毫锋颖脱,墨法精微,令人叹止。施彩秀丽清雅,设色隽永,较浑然苍雅深厚之感。图中所画草亭、树木、江岸、远山等,用色鲜明,用笔古拙,笔法健劲,色彩绚丽,十分精彩。题款字体圆润厚实,笔力苍劲。绘画题材与技法使用皆荡漾出浓厚的文人意蕴。珠山八友瓷板画拍卖屡创佳绩 纪录3277万元2011年5月,中国嘉德拍卖会上,珠山八友之一王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交。2012年,北京保利春拍中,珠山八友之一何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(4屏)以2242.5万元人民币成交,刷新八友瓷板作品的价格新高。同年保利秋拍中,“王琦、汪野亭民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板(六件)”以3277.5万元再次刷新瓷板画的成交纪录。喜欢此件作品可以在线咨询或者联系阮先生。

  王琦(1866-1933),为“珠山八友”之首,字:碧珍,别号:陶迷道人,斋名“匋匋斋”。生于1886年,卒于1933年。祖籍安徽,后迁居江西新建县。幼年曾读私塾,酷爱绘画。“珠山八友”之中,画粉彩人物必属王琦。王琦善绘粉彩人物,也是**的“月圆会“*初组建之人,王氏粉彩人物在我国陶瓷绘画史上开创了一代先河,独领风骚,可谓是民国粉彩人物画之开山鼻祖,影响了近代陶瓷近一个世纪的文人瓷画风。王琦王琦渔翁得利人物灯笼对瓶(高20cm 底径5.5cm)此对灯笼瓶以鹬蚌相争渔翁得利为题材。图中老者头发花白,背批蓑帽斗笠,嘴角上扬,髭须飘飘,形象逼真。作品粉彩用料考究且鲜艳浓厚,人物造型不但生动写实,表情及性格刻画也极富民间朴实生活特征。其衣褶纹路、旁草木山石、鹬蚌相争之动态,写实感极为强烈,运转自如。人物比例准确,设色淡雅,头部用淡墨勾勒轮廓,面部以淡赭色烘染,笔简意赅,生动传神。人物五官善用光影方法,明暗对比,其线条放达而又饱满,彩分五官肉色、面部阴阳,用没骨画法画人物头像及手足部位。此作在取材、构图、设色上别具一格,把西洋画风吸收进陶瓷艺术创作中,整个作品将诗、书、画、印融为一体,是一件有情趣、有生命、有新意的艺术品。此对灯笼瓶虽然没有落款但是从其画工及其绘画风格判定这是珠山八友王琦作品,王琦瓷画作品有不落款的习惯,而且渔翁老者等题材都是王琦经典绘画题材,底部印章堂名款怀仁堂制,怀仁堂制也是民国高档瓷,产品质量接近官窑水平,可见其收藏价值颇大。据悉,由于王琦非同寻常的天赋和凝聚力,在20世纪20年代,他渐渐成了景德镇瓷艺界的核心人物,与汪晓棠、潘陶宇并称为民国初年瓷画三大名家。1922年景德镇成立瓷业美术社,王琦和汪晓棠被推选为副社长。2011年1月22日,由中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿,征得近百名中国陶瓷美术人才、大师、教授、新闻媒体代表意见,由正式代表举手表决,一致同意追忆王琦为“中国陶瓷美术大师”。喜欢此件作品的朋友可以在线咨询或者联系 阮先生。

  汪大仓(1901-1953),号一粟,桃源老农,民国**绘瓷家。师从毕伯涛,其作品笔法生动,设色苍郁,气势宏伟。汪野亭去世后,汪大仓加入八友团体为客户配画山水。汪大仓山水瓷板画赏析(38.5cm乘26.5cm)汪大沧与珠山八友乃是同时期之画师,虽不在八友之列,然山水之韵致不在八友之下。他经常参加“珠山八友”的月圆会活动,擅长粉彩与浅绛彩,重视写生,尤善以秃笔作粉彩山水。汪大沧对艺术的追求是认真严格的,画任何一件作品,所要表现的题材对象,他都要到生活中去感受和写生。他善于画浅绛彩和粉彩,更擅长以秃笔绘画粉彩山水、技法娴熟、用笔简练、豪放浑厚,专以细笔精描取胜,其笔墨独树一帜,为秃笔山水堪称一绝,在40年代,享有盛名。此件山水瓷板画尺寸虽然不大,但意境深远,瓷板胎质细腻平整,光洁无暇,瓷板背后麻筋纹明显,所绘山水层次分明,设色明丽,点染有度,富有疏朗简淡的文人画意境,用笔肆意精到,品相完好,小中见大,犹如天成图画,也是民国时期山水文人瓷板画的代表作,收藏升值空间颇大。

  李明亮,男,安徽黟县人,擅长粉彩花卉、虫草瓷画,笔法细劲,工笔写意结合,画风清秀不凡,境味隽永,系江西“珠山小八友”之一。其所绘花卉、虫草有轻灵活泼之趣,特别在瓷面上尤显画面明朗秀润,质感浓淡相间,粗细有致,生趣盎然。时江西景德镇绘瓷风格多见为人物、山水、花鸟题材,可李明亮画技却独树一帜,他以双勾填彩之法,用工细清丽的笔墨在瓷面上表现花鸟虫栖花飞草之态,不但富丽明媚、雅致大方,而且所绘花鸟虫鱼,形态逼真,甚至达到“花有露珠,蝶有茸毛”的效果,的确令人眼目一新。李明亮虫草瓷板画四条屏(高17.2cm 宽12cm)此副瓷板画以虫草主题,工笔刻画蚱蜢蜻蜓等,惟妙惟肖,花枝摇曳,阵阵清风。画功细腻又不落于俗套,作品整体工写结合,极为细致,画风清秀不凡,小巧秀美,不愧为民国时期“第一虫草大师”李明亮大师的精彩之作。瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上,因此瓷板画受到了人们的青睐,此瓷板用工细清丽的笔墨在瓷面上表现虫草及花开之态,富丽明媚、雅致大方,形态逼真,颇具“花有露珠,蝶有茸毛”的效果,具有较高的艺术价值及收藏价值。收藏市场及拍卖行情来讲,近年来,不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高,像八友传承人珠山小八友作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。二三流名家瓷板画两三年前成交价在10万元左右,目前,每幅都在几十万元以上,近些年有的陶瓷老艺人价格上百万的也是频频亮相,每年的涨幅至少在30%;非名家画工精细的作品每幅也都在几万元左右,每年涨幅在10%左右。瓷板画的特别之处在于除了画之外,瓷板还需要两次入火烧制,很容易发生变形、窑裂,成功率极低,故鲜见精品,价格自然也就较高。

  汪野亭 (1884—1942),名平,字鉴,号平山、平生、老平、垂钓子,亦号传芳居士,平山草堂主人,斋名平山草堂,江西省乐平县人,近现代**绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一,工画花鸟、山水。在绘瓷技法上,采用油料,以水粉敷色,作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的**陶瓷艺术家。他的山水画,一直为后人所仰重、仿效,足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇,创作了许多代表那个时代的精美作品,受到了世界收藏家的青睐并争相收购。汪野亭山水瓷板画四条屏赏析(尺寸外边框92cm×39.5cm内边框瓷板画尺寸75cm×22.7cm)丙子年为1936年为汪野亭创作中晚年时期,也是汪野亭创作**。汪野亭的作品早、中、晚期风格各异,特点突出。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法,采用“洋彩”画瓷,并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法,开创了用线细密,具浅绛彩风格的早期粉彩山水画;中期常用通景山水画法作品构图严谨,线条流畅洒脱;晚年作品用线粗犷,色彩明快,极显苍古与奔放之势。此副山水四条屏瓷板画,共四块属上品。山水构图虚实相生,笔墨疏秀清润,山石尤称佳妙,淡皴浓苔,毫锋颖脱,墨法精微,令人叹止。施彩秀丽清雅,设色隽永,较浑然苍雅深厚之感。图中所画草亭、树木、江岸、远山等,用色鲜明,用笔古拙,笔法健劲,色彩绚丽,十分精彩。题款行书圆润厚实,笔力苍劲。绘画题材与技法使用皆荡漾出浓厚的文人意蕴。汪野亭的山水瓷板画以国画融入陶瓷中,这在山水题材上难度大,因为釉料在陶瓷绘画中不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染,这就限制了瓷上山水的表现形式。汪野亭先生开拓创新,别开生面地将国画山水绘画的神韵融入陶瓷创作中,使瓷山水达到一个新的高度。在结合的过程中,不仅对景德镇传统的彩绘工艺进行了一系列的改革,而且也对传统“文人画”作了一些内容和形式上的调整,从而展现出其独具的特色。此屏以珠明料作画,再加盖雪白。可工细、可奔放、可纯以线描、可多种皴法并用、可染擦浓淡,随心所欲。烧成之后画面特别柔和清雅,层次丰富,韵味盎然,颇有佛家推崇的静穆之气,此中之佳妙,通过观察本品之釉彩俱可感知。有喜欢此件藏品的朋友可以在线咨询或者来电 同微信 阮先生。

  定窑是宋代五大名窑之一,位于河北省保定市曲阳县灵山镇涧磁村、东燕川村、西燕川村,曲阳县宋属定州,故名定窑。该窑始烧于晚唐,盛行于宋,衰于元。定窑以盛产白瓷著称,曾被选为宫廷用瓷。产品主要有碗、盘、碟、盆、瓶、罐、枕和陈设器等。        “易定”款定瓷,是早期定瓷珍品。“易定”瓷器上的纹饰有仁宋、徽宗时代的信息。常见纹饰有:龙、凤、云纹、火纹、仕女、婴戏、蹴鞠、放鞭炮、公鸡、鹿、蝴蝶、山石花草、牡丹、荷花、唐诗、佛词、塑形动物等。北宋定窑宫廷“易定”瓷釉色也各不相同有:紫、红、朱:绯、蓝、天蓝、绿、翠绿、黑、白等色,是********的釉种。“易定”瓷器上的大量用金,只有北宋朝廷才有此种财力烧制“易定”赏赐瓷器,不是某地方官员能办得了,“易定”是代表国瓷非朝廷烧制不可。凡是打有“易定”款的彩釉瓷器均是采用刻线填金粉的纹饰工艺。易定款绿釉梅瓶图片赏析     此件易定款绿釉梅瓶小口,短颈,丰肩,弧腹下渐收,圈足。胎质温润如玉,釉面无开片、无气泡;有蜡泪痕、水气沁。胎体轻薄,通体施绿釉,釉色柔和洁净。整体纹饰彩绘凤凰图案,深刻线填金粉。局部有佛教铭文,瓶底落篆体“易定”两字,书法流畅熟练,刻款是在胚胎上完成,然后上釉烧制,釉表有明显包浆,种种特征说明,这是一件到代的北宋易定款绿釉梅瓶,收藏价值巨大。     宋时经济发达,瓷业发展也达到了历史鼎峰。而易定瓷器代表朝廷赏赐给文武官员,在设计和制作上使用了当时的*高规格和标准,瓷器上溶入了当时文人艺术修养和工匠的精湛技术,是当时国家、经济、政治、军事、社会、宗教、人文历史的全面体现。在这件易定款梅瓶身上我们便能深深体悟到宋代的历史、政治、文化、宗教和社会风貌。更显示出宋代制瓷业的精湛和辉煌。它不但代表了一段历史,更是我国瓷业史上一部优秀的杰作。有喜欢此件藏品的朋友可以在线咨询或者来电 同微信 阮先生。

  磁州窑是中国**的汉族民间陶瓷窑系,位于今河北省邯郸市彭城和磁县等地,是北方陶瓷的代表。素有南有景德,北有彭城之说。 磁州窑是宋代成就突出,富有民间特色的瓷窑。磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法,创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术,开启了中国瓷器彩绘装饰的先河,它那一气呵成的娴熟画艺,令许多艺术大师叹为观止。风格独特的磁州窑瓷器,在中国瓷器发展史中占有相当重要的地位,继承了唐代南北民窑的特点,融入本地特色,精细粗犷并存,豪放工致兼有,与同时期的五大名窑相比,有很大不同,其作品更具有浓厚的民间情趣,装饰形神兼备,别开生面,颇具北方特色。世界上**的博物馆中凡有东方艺术品陈设者,无不以陈列有精美的磁州窑产品而感到骄傲。日本收藏的有关巨鹿的宋瓷(磁州窑珍品)达到上万件,为各国之冠,日本收藏界甚至把巨鹿宋瓷当其作国宝加以珍藏、展览。日本对磁州窑的研究居于国际**地位(这与其丰富的藏品密不可分),小森忍、小山富士夫、长谷部乐尔和蓑丰等,都是其中的佼佼者。2000年6月7日在伦敦苏富比春拍中以50.5万英镑拍出一件北宋时期的刻花褐彩梅瓶,创造了当时磁州窑瓷器的*高成交价。至2004年11月1日香港佳士得“龙凤传珍”专场再拍时,此瓶估价已涨到了1000万至1500万港币,结果不负众望,拍出了1350.375万港币(约合1444.9万元)。这个磁州窑*高纪录保持了很久。2004年,4月5日一只磁州窑黑釉油滴盌在香港以HKD 212万价格成交;到5月一对磁州窑风花雪月酒色财气梅瓶以HKD 575万成交!近几年高古瓷市场价格不是很高,但是磁州窑瓷器精美绝伦,艺术价值很高,所以升值空间巨大。宋代磁州窑玉壶春瓶赏析玉壶春瓶又称玉壶赏瓶,是汉族瓷器造型中的一种典型器形。流行地区广,沿用时间长,宋以后历代各地窑场均有烧制。藏品造型匀称秀美,胎体坚硬细腻,外施化妆土,通体施白釉,釉色洁白。黑白对比,强烈鲜明,图案十分醒目,并且创造性地将中国绘画的技法,以图案的构成形式,巧妙而生动地绘制在瓷器上,具有引人入胜的艺术魅力。寥寥数笔写出个图形,生动无比,具有极高的欣赏、收藏、使用价值。磁州窑的制品构图严谨,典雅古朴,形象生动活泼,情趣盎然,展现了宋元时期的社会风俗,为研究这个时期的民间绘画等艺术提供了丰富的资料。此件磁州窑玉壶春瓶,口径:8.1cm,底径:8.8cm,高:29.6cm。瓶口外撇,束颈,溜肩,鼓腹下收,高圈足。从整个造型看,端庄挺拔,器物线条流畅,型体饱满、匀称、轻盈,充满一种亭亭玉立的美感,非常生动。藏品白中泛黄,呈现出象牙般的质感,给人以柔和悦目、温润恬静之美感。釉面平整秀润,足外壁流釉,不整齐,露胎,质地细密,简洁图案。釉色沉静的感觉直透眼帘,实在是非常少见的磁州窑瓷器,值得收藏。年代久远,器型端正,保存完整,存世量已经很少了!有喜欢此件藏品的朋友可以在线咨询或者来电 同微信 阮先生。

  王大凡是一位高产的瓷板画大师,民间流传四条屏居多,例如 五子登科 渔樵耕读 四大美女 春夏秋冬 八仙过海 琴棋书画 等等。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表,其传世的近千幅艺术作品,充分体现了以诗入画,以画孕诗,诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事,那么他中年的作品就是传达一种禅意,晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”,如果不是当时景德镇环境闭塞,缺乏宣传, “大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。王大凡人物画背景多勾描葱郁林木,竹石茅屋,野卉山花,染色青翠,草绿、翠绿、深绿几个层次明显,笔法一丝不苟。从王氏作品设色来看:一是画面绚丽照人,光彩艳发,画场面大、人物多的作品,总是根据主题需要,主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等),次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬;二是填色较厚实,人物画在双勾白描稿的基础上,多用浓重、深沉、艳丽的色彩,作多层次的渲染,注重明暗层次和冷暖变化,有传统工笔重彩的艺术效果。模仿品设色染色平板,厚重之中少阴阳层次变化,色调过渡生硬,少润泽之感。王大凡樵夫人物瓷板画赏析(高121cm 宽36.5cm)渔樵耕读即渔夫,樵夫,农夫与书生,是农耕社会四个比较重要的职业,很多是也是官宦用来表示退隐之后生活的象征。因此我国的民俗画常以渔樵耕读为题材,而很多古典家具也常常以渔樵耕读为雕刻图案寓意着生意红红火火。此幅瓷板画尺幅恢宏可观,烧制平整,胎釉精良雅洁,人物脸部刻画细腻,讲究明暗变化,晕染手法独特,立体感强。 樵夫人物形象刻画栩栩如生惟妙惟肖,不失为一件收藏**。王大凡瓷板画市场2009年拍卖价格仅仅百万元的王大凡瓷板画,在2011年单屏的成交价格飙升到了920万元,两年时间内拍卖成交价格涨了近10倍,这次王大凡的瓷板拍出近千万元的价格,给市场传递了一个信息,就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时,已经将目光转向近现代文人瓷画上。这让近现代陶瓷越来越受到藏者关注,也成了艺术品市场投资的新热点。专家预测下一个十年,收藏瓷板画必定是大势所趋。有喜欢此件藏品的朋友可以在线咨询或者来电 同微信 阮先生。

  一 观型瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程*直接的体现。由于是*贴切、*真实的人文浓缩,因而,我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物,从起源到发展的全过程有一番系统的了解,如瓷壶类,那么我们从器型,全然可以粗略地以型断代,然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证,就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了,那就容易张冠李戴,形成老虎吃天,无法下爪。由此可说,鉴定瓷器,观型断代是坚定的第一要素。二 看纹这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说,明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。 器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史,风土人情,君王嗜好,以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类:一是**官类,二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明,为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器,做一番比对,我们从他们的变化演绎过程,便可读懂相关的文化与历史,并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握,反过来等于为我们认识它们提供了*强有力的证据。比如:没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈;也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开,这就是纹饰魅力与特征所在。三 看釉通常人们将釉比做瓷器之衣,十分形象。在一般人的眼中,仿佛所有的瓷之釉都是一样的,其实不然。大约从战国开始进入汉,就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉,而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉,后来在加玉粉的基础上,又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到**,如果能将所有年份的瓷器上手抚摸,便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢,如五代柴之器(其中一种);有的非常润,像宋代民汝器;有的玉质感强;有的犹如石蜡;有的从釉至胎都一种感觉,有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面,就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多,高人皆能明白。看釉的另一方面,是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕;只要是出土的,一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。 观釉的第三步是,看是否是出土器,因为只要入过土的,在器面上一定有入土的痕迹,而这里所说的入土痕,不涉及釉下,而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹,见水以后便在器表有显现,细如粉剂的尘沫状,为灰白,有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假,可提供着一定的论证依据。四 识胎质胎作为瓷之骨,是瓷器之根本。而这里所讲的胎,不是讲修饰,而只讲其原料成因。我们知道,从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清,粗略的划分一元配和二元配;细致的划分则具体到某一个年代的官器民器,以至各个时期在原地取材。我们说胎泥理论与五泥的运用是贯穿于千百余年的制瓷工艺中的。而我们除了对胎质本身的区别外,一切官器御品都根据**的要求,溶入了玉、玛瑙、宝石等元素,形成官器御品中的特殊材质,可以这样说,一切官器御品之所以胎骨细如膏泥,缠绵如美玉,坚硬如刚,满足大与特大型工艺的烧造要求,根本的原因是材料决定一切的。而他们为了烧制出一代佳器,原则上在遵循这一个原则:“无宝不烧器”。于是一切官器御品中,除了展示着各自的风格特征外,统一的原则是:亭亭玉立,坚者如钢,绵者如玉。而如果我们细细的将各个年代的瓷器做一个对比,那么它们个性的凸显是相当清楚地。相信,不会有人把唐之胎会误认为是清之胎。这说明胎与胎在不同的年代,是有很大的差别的。而从大的差别去着手、从小的方面去着眼,熟记于心,对鉴定真伪十分有用。当然,从胎而言年代越是距离近的,越不好区别,这涉及一个功底功力的问题,但如果说我们真正的下到功夫,具有特殊风格的年代器,那还是可以分清楚的。如元代早期的疏松、元至正时期的坚实、永乐的绵中有硬、宣德的绵松、成化的膏泥状、康熙的致密等等,这都是**风格的。如果一切掌握的很好,那么也可为鉴赏古瓷提供便利。从胎泥的进化演变来看,它的演绎过程是:河泥胶质状到窖泥浆包状,再到合保泥的玉质感,及莹润无杂的漂白泥,这种进化过程的了解都予鉴瓷十分有利。五 看釉光器物年代越久远,釉光越深遂,而这种深遂的釉光,是年代久远包浆厚实的*真实的体现。在釉光中观瓷,可分出土与传世两大类,其中又有釉厚釉薄的区别,还有釉中元素多与少不同的差异,而年代越久远,釉光层就越厚,而只要釉内添入了多种元素,那么釉面迎光内含五色也是必然的。而这种含五光的器皿原则上不存在徦者。 收藏功底深厚者,可以从釉光中辨识器物之真假,并能划分出精美还是一般。出土器物与传世器物的釉光显象不可同日而语。出土器物由于地下水、土壤中的酸与碱,在漫长的岁月中,碱分子或酸的成分会侵入釉中,而依据胎的疏散和致密的差异,沁的程度也不一。但只要被沁,则表面光亮温润的釉光便不会真实的展示出来,这样会影响断真论假。这需要半年或三年之间的擦拭、挥发还原的过程。让其自然的釉光重新展示出来。比如说:一件官器御品,在不被侵蚀,完完全全在自然的传世之中,那将精美绝伦,而且其美感要远远超越一件同原料、同工艺的同类新器物。这是因为,古老的器物在漫长的岁月中,神奇的大自然在无数次冷热变化中,使得器物从内到外、多元素的不断地在变化,从而使古瓷表面形成一种似有非有的雾光之圈。如同一道雾光罩在古瓷上,显像出神秘之极的朦胧之光,而这种光是只有在大自然依据岁月的造化下才能形成的。如能看懂这种釉之光,也为鉴赏瓷器提供了又一便利的条件。瓷器收藏鉴定出手 专业咨询热线 ( 阮先生 文化说事 明白做人)瓷器收藏鉴定出手 专业咨询热线 ( 阮先生 文化说事 明白做人)六 查土沁土沁之痕是器物入土受浸所致。 就器物的归类而言,土沁可分两大类:一是器表之沁,二是釉内釉下直入胎骨的沁。土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。原则上宋以前一元配的器物较二元配的器物受沁严重。当然也与存放环境的墓穴坍塌、完好等因素相关;也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。原则上可直入胎骨的多为可溶于水的如盐碱等类似铁矿山区的这种氧化物则多沁于表面。而在我国特定地区的特殊树种根须沁于器表的也有。 从土沁观器物,可提供很多的便利。如黄土地的土沁痕,表面为干净的,沁点是反映在釉下的。而表面新、内部成点状的这种土沁斑器物,则不存在假的可能,当然前提是要懂得识别真实的沁斑。 我国幅员辽阔,土质结构多种多样,酸碱等沁以及现代工业的微沁也是存在的。所以,目前的有些现代科技手段因数据难全,故也有误差。因而,不能以某一种环境下的器物之沁作为通用标准来试行运用,而要客观公正的,具体情况具体对待。合理的运用全方位的知识,做出正确的断定,如此将会极少出错。出土器会出现其特殊的变化。因受沁而气泡破裂,以及二次开片等,因受沁程度不一,也会使釉表发生另类变化。如观食用碱遇湿放干后的变化,再去观出土于盐碱地的器物,用这些自然现象去联想古瓷,会受到相应的启发。七 查传世使用痕迹在我国的古陶瓷系列中,虽然千百余年的战火连绵,王朝更替,但传世器物仍客观存在,当然也有些重复入土、反复传世。于是,一切器物只要传世,便会有传世使用的痕迹存留在器物的表面,而只要是传世痕均无规则而言,并且细观那些使用痕,定会有深浅不一的层次感。也就是说是有深有浅的,并且其痕线中的光感、润度也绝不相同。这是个要细细观察和长期历练方可把握的。而且由于瓷种不同和釉中元素的多样性,使用的痕迹是不一样的。所以需要分别对待、灵活应用。在使用痕的观察、体验中,*直接可以感觉到的是器物的老与新。其次是瓷器物表面的新与旧,不取决于年代,而取决于材质。直接能感受到配料精、工艺好的御用器物时,纵然年代久远,但远比不堪精美的器种显得更新。如唐的秘色瓷要远比清晚期的有些官器还要显得更新、更亮丽,这是材质之故。 当然由于历史的原因,有些瓷器被重复出土传承下来。这种器物的传世使用痕**特色。认识和分辨它们,主要源于见多识广,直接上手细观、勤思,便可渐渐掌握。八 辨开片器物的开片与材料、配方、工艺、炉温皆有关系。有的器物开片总体十分相像,这是某一类的器物已从配方、用料、烧制工艺等,全然形成了一整套的流程工艺。形成总体固定的规式化,对于它们而言可以形成一种思维模式。如北宋的部分官器:北宋官汝器、宋耀州窑、宋哥窑器等,他们全然具备了自己的特征、风格,因而深谙此道的大藏家,仅看器物的开片,也能大概的断个几分,像唐三彩也多如此。也有些器物的开片是没有规律的,完全是不成定格的。但只要会开片,自是事事有缘的。有的开片特征鲜明,风格突出,而且相距的年代甚远。如:明弘治的“娇黄”,细观其开片的纹路,竟然如同宋天青汝瓷开片;这说明仅在釉面的用料和烧制温度定然有其相似和接近的可能。所以说,我们将开片作为一个鉴定要素提取出来,对于认瓷识真十分有必要。 宋以前的出土器多会形成二次开片,北宋厚实高温亮丽的官器中,有的会出现冰裂纹片。而类似像这种**年代风格的器种,是不可仿制的。其原因是,其原料、配方不知。纵然今日得知成因,因果关系也爱莫能助。因此,古瓷之开片,释放的信息,有待我们去探究。也正是因为它不可仿制,因而为我们提供了鉴定的依据。九 釉面色相认定釉面的色相组成,是胎与釉的组合成像。而不同时代,不同器物的色相特征与它对应的年代、取材用料是密切相关的。如唐三彩釉面色相泛红,越之秘釉面温润发青。以及宋元明清各种窑口器物色相、种别都极其鲜明。了解掌握它们,对我们断代识真辨伪,极为有力。如果我们从色相涉及的取材用料等相关知识能够掌握时,我们很大程度上不会被造假所左右。因为现代人一不知过去的取材配方;二不可达到与古瓷一致的色相特征;三是色相还因年代、自然等等不可人为的因素所左右,所以不可仿制。 认识釉面色相的特征,包括单色釉和彩瓷都大有益处。比如说粉青釉,从宋的湖田、龙泉、至元、明清,因不同的时代配方、用料独具特色,于是,它们的色相特征完全不一样。如果我们对它们了如指掌,仅此一点也不会从年代上张冠李戴。沿着这一切入点,然后以对应的器物时代取材用料、工艺特征、绘画风格等核实,便也会为辨真论假提供有力的帮助。而面对彩瓷,当避之彩光,影响到观本色底釉,并要不受彩绘色泽光晕的左右,抓住根本。瓷器同万物一样,有其自身的特点,但也大同小异。应融会贯通、灵活应用。大凡发青光的白色釉中,便是玛瑙多之故。而大凡只润不发青光的御用器,玉粉多之故,这一特性皆源于内在的原料,观表抓其本是鉴瓷里手的特点。尾声:以上应当仅仅是古瓷鉴定的一点概论,也只能是一般的认识。它们就某一类特定特殊器而言,一法足以认定。而更多的则必须要融会贯通、整体运用,不可偏激顾此失彼。中国地大、多环境的自然条件繁杂至极,而且岁月沧桑的非凡经历,古瓷也会伴随着苦难深重人类一路走来。于是,只能是全面理性而科学的手段下,才能真正认清它。作为人类所创的伟大艺术精美之器,我更愿意说这一伟大的优秀文化属于全人类。因此,值得认真的探究,并全力保护。

  从幕后走向台前,以雄厚的经济实力、独到的手法介入收藏。有人将他们视为艺术品市场的搅局者,有人认为他们是当下及未来收藏界的主体力量,不论褒贬,企业家涉入艺术品收藏正在成为发展趋势,他们正在改变中国的收藏面貌。让我们来看看正活跃于收藏界的内地企业家都有谁吧。 艺术品是品位的风向标,中国企业家借由它实现了某种程度的自我认定。很多企业家做收藏成了专家,向人们展示了企业家的实力和品位。据了解,中国收藏家协会注册的5000多名正式会员中,企业家约占20%,并且申请入会的企业家仍然络绎不绝。纵观近年国内外各大艺术品拍卖会,中国企业家身影屡屡出现。企业家涉入艺术品收藏正在成为发展趋势。1杨子巨力集团执行总裁杨子喜欢收藏,明代竹林七贤葫芦瓶、价值数千万元鸡缸杯等都在他的收藏之列,近年来尤其关注与佛教有关的藏品,尤其是天珠。杨子先生以3000余颗千年至纯天珠的收藏总量及收藏天珠的级别,位列世界已知天珠藏家第一,藏品中数颗天珠均为传说中的“天珠王”。2叶茂中叶茂中营销策划机构董事长有着“中国广告界领军人物”之称的叶茂中,将财富换成了3000多件艺术藏品,收藏了大量近现代名家作品和当代油画雕塑版画。包括中国近现代大师齐白石、傅抱石、徐悲鸿、黄宾虹、赵无极等以及当代艺术蔡国强、李象群等人的作品。3吴征阳光媒体投资事业集团主席*早收藏高古陶器、青铜器,特别是青铜器里面的兵器系列,藏品中兵器系列比较全。后来延伸到中国画,从明清画到中国当代书画。*近几年,吴征的收藏又基本上集中在现当代艺术,如油画和雕塑等。4杨滨达世行汽车销售有限公司董事长杨滨2000年时开始了对中国当代艺术作品的收藏,2006年起开始涉足西方当代艺术品收藏。现收藏有众多当代顶尖艺术家的杰出作品,其收藏范围涉及油画、雕塑、照片、装置等。在北京投资创建以推介中国当代艺术为主的ayegallery以及东站画廊。5乔志兵五洲风情董事长因喜欢而收藏,并且持续了解和学习当代艺术,收藏线年,乔志兵从传统中国画和当代水墨开始了自己的收藏生涯。在其收藏中,当代艺术名家的作品占据比例颇大,包括杨福东、展望等人的作品。6张锐瑞致通信公司董事长张锐个人资助中央美术学院“学院之光”项目历时10年,此外,还收藏方力钧、岳敏君、杨少斌等到众多新生代艺术家的50余件作品。古玩收藏鉴定出手 专业咨询热线 ( 阮先生 文化说事 明白做人)古玩收藏鉴定出手 专业咨询热线 ( 阮先生 文化说事 明白做人)7戴志康上海证大投资集团董事长戴志康收藏范围极广,不仅包括宋元明清字画,还包括***的现代雕塑作品,他与许多中国当代艺术家过从甚密,投资20亿元的喜马拉雅艺术中心已投入运营,该中心包含了2万平方米的当代艺术馆。8王中军华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军收藏的艺术品囊括油画、雕塑和古董,他的油画收藏主要集中于艾轩、杨飞云、王沂东等当代名家身上。9龙秋云湖南电广实业股份有限公司董事长、总经理从2005年入市起,龙秋云就持续以大笔资金介入书画拍卖市场,每年固定斥巨资购买近现代作品作为其企业资产。藏品有徐悲鸿《珍妮小姐》、《愚公移山》,李可染《万山红遍》等。10宛秋生山东临清三和纺织集团有限公司宛秋生为“三和博物馆”负责人,其收藏以近现代书画为主。仅在2010年,他斥资3亿元购买大量近现代书画,推动了吴冠中、李可染、黄胄等名家作品的市场走势,其中包括以3752万元拍下的黄胄《丰收图》。11赵华山山西华宇集团董事长收藏品以张大千、徐悲鸿、傅抱石等近现代名家书画作品为主,被誉为国内张大千作品收藏第一人。近年开始收藏古代绘画,在山西太原建有华宇美术馆。12夏景春沈阳金厦房地产公司董事长夏景春以收藏金铜佛像为主,经他手的金铜佛像有几千尊,曾在北京翰海开过专场拍卖会,还出版了《般若之光》、《菩提妙相》、《夏景春藏金铜佛像》、《古物鉴线陆汉振浙江金轮集团董事长浙江*早将资金投入到艺术品收藏的企业家之一。其收藏并不是常见的有些年代的收藏,藏品包括雍正胭脂红珐琅彩碗、清朝紫檀顶箱柜、明嘉靖鱼藻纹罐、乾隆粉彩如意樽,甚至有商代晚期兽面纹鼎。14李建忠上海长乐集团董事长1980年代,李建忠凭兴趣开始收藏各种老物件。其收藏种类繁多,在他古色古香的1872会所中,收藏品包括第一代“爱迪生”老唱机和第一代西门子冰箱。此外,收藏品还包括字画、瓷器、古家具、古建筑构件等。15徐其明徐龙集团董事长、总裁主要收藏中国古代宫廷艺术品,其收藏的元青花和早明、清三代宫廷艺术珍品,现已形成“中国古代御瓷精粹”及“中国宫廷艺术瑰宝”两大系列,共计250余件(组)。无论品级、价值和数量均获得包括故宫博物院在内的国内外专业机构的肯定。16杨休南京天地集团董事长1990年,杨休下海经商,经营的领域从高科技到房地产。2004年,在翰海春拍上,陆俨少的《杜甫诗意百开册》以6930万元被杨休拍走,创下当时中国字画**价。据估计,其手上藏品估价约50亿元。17邢继柱瑞宝赛博公司总裁以收藏古典家具开始的邢继柱,目前的收藏领域包括古典家具、油画、刺绣和佛像四大领域,其中尤以收藏明清佛像为主。2012年,邢继柱收藏的160件喜马拉雅艺术风格的藏传佛教造像在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆举办了“吉金成瑞宝相庄严瑞宝阁藏金铜佛像展”。18刘益谦新理益集团董事长以“创纪录”形式获拍,在2009年秋拍上,吴彬作品《十八应真图卷》被刘益谦拍得,开创“亿元”时代。2009年,他已经在收藏方面砸下12个亿。19陈永泰震旦集团董事长陈永泰30多年来致力于中华文物的保护和典藏,其在台北和上海两地设立的艺术博物馆已成为全球收藏中国古玉器较完整的私人博物馆之一,总数达6000余件。由陈永泰私人筹建的震旦艺术博物馆收藏的中国古代文物,包括玉器、瓷器、画像石与佛教造像等。

  王隆夫,男,江西浮梁县人,生于1931年11月,中国工艺美术大师,景德书院院长、第八届全国政协委员,中国美术家协会会员。王隆夫为陶瓷名家,其1995年被授予“工艺美术大师”称号。其出身于“陶瓷世家”,祖父王昌彬曾任晚清御窑总办。王隆夫他擅长粉彩古代人物画,兼及山水,意笔花鸟。他笔下的艺术形象,多取材于历史典故、神话传说,着力于真情实感,以工笔兼写意的手法塑造形象。王隆夫的作品熔诗词、绘画、书法、金石于一体,取其情境神韵,笔力刀功。立意气势磅礴,用笔苍劲古拙,格调高古秀雅,风格洗练含蓄,于淡泊中见浓烈,平易中求新奇。他笔下的人物形象均着意于生活真实。王隆夫陶瓷作品价格 中国工艺美术大师王隆夫多年在景德镇艺术瓷厂从事陶瓷艺术创作。王隆夫擅长运用粉彩绘制古代人物画,兼及山水、意笔花鸟。王隆夫的作品以古装人物为主,用笔苍劲古拙,立意气势磅在上海陶瓷展与江西省高级陶瓷美术师赵文华礴,能融绘画、金石、诗画为一体。作品含蓄洗炼,於淡泊中见浓烈,平易中求新奇。他笔下的人物形象均着意於生活真实。他重视自然,一直强调师古人不如师造化,坚决反对娇艳媚世之风。所以,他的作品能给人以“清水出芙蓉,天然去雕饰”的朴素自然的美感。

  “内府”款瓷器,*多见于元代磁州窑系梅瓶和小口大腹瓷罐上,以梅瓶为*多。“内府”款用于陶瓷,有人说始于宋代,但不见实物,且明代“内府”款的瓷器并不多见,史料上都只讲明代永乐、宣德内府在景德镇烧制瓷器,而永宣以后很少再提。“内府”书写在瓷器上,其含义很少有人专门考证。人们常认为内府即大内,泛指宫廷而言;也有人认为内府即内务府,把元明时的内府与清代之内务府等同起来,这种认识可能不太确切。古代指内府为**的仓库,是管理各种钱粮物品的机构,有的文献记载指内府为官名,是掌管九贡九赋的官职。总之,把内府理解成为**提供生活所需的后勤供给的机构或职务名称,应该是能讲得通的。所以很多人习惯上把皇宫之物通称为内府之物。内府款暗花龙凤纹瓷器图片本品鉴定特征口沿微撇,瓷胎细白,体薄半透明,釉色白腻如脂,仔细观察,釉中可见许多细白如珠的中空气泡,但釉面平整肥润,只是外壁及底足隐现波浪状。口沿一周因釉层较薄而微闪牙白,底腹交接聚釉处呈浅水青色,迎光透视,胎体呈现淡淡的肉红色,同时见有少许孔隙和斑块,透过的光线更强。外足墙稍内敛,里壁与底部呈斜坡状,圈足较浅,器的外壁光素无纹,里心为青花饰圆形纹,四壁分绘团状云龙纹。青花料色浓翠、鲜艳,光彩夺目,稍粗的云龙纹色泽较深,略显青黑,图案纹样疏朗、清晰,留白较多,凝聚不散。造型上,其规整度虽不够精密,但外观仍显得轻灵俊秀,美轮美奂。外底心以青花写“官”款,迎光透视,透过纹样和胎体,仍可见外底心隐约的款识字画在纹饰内容的构图及画法上,可谓别具一格,譬如作为辅助纹样的云龙纹,所绘龙纹仅两条后腿而不见前肢,W形足,虽身体粗胖,但腿部肥得不成比例。两腿及尾部呈坐立状,尾向上向后翻卷,弓头扬首,张口无舌,龙发向后飞舞飘扬,形似松针,周围以如意头状云朵补白,使坐龙纹几成团形。从龙的形态上看,与出土于黑龙江阿城上京会宁府遗址的金代坐式铜龙颇为神似,富有民族特色。迎光透视,胎釉呈现肉红或粉红色,这是永乐白釉器的显着特征。器物足边和折角积釉处,闪烁灰青的光泽,釉面偶然显现如同青、灰、白三色交织在一起的极淡的虾青色,甚为奇特。永乐甜白釉瓷以其出色的胎釉质地、独到的造型设计、难以复制的釉色品质而享誉古今,永乐之后各朝各代均有仿制,但无论所仿永乐白釉厚胎、薄胎或脱胎器,迎光透视胎体,均不具有永乐真品的那种红润光泽,并且仿品的透影性较真品更高。因此,这种永乐甜白瓷器极为名贵。本件作品在各个方面均**展示了这种永乐甜白的独特魅力,美轮美奂,为难得一见的珍贵名品。

  张志汤 1893年出生,卒于1971年。斋名亦陶,江西婺源县人,1901年入景德镇余立卿红店学绘粉彩,后被大官僚袁秋舫聘至南昌彩瓷,因而得见宋、元绘画的珂罗版印刷品,技艺大进。擅长山水,早年多参照宋元画印刷品彩瓷,笔法工细、构图谨严。张志汤为珠山八友之一张志汤的瓷上山水成就惊人,为一时代领军人物。但他究竟是否为“珠山八友”之一,学界众说不一,藏者也有分歧。现在讲“珠山八友”,源于当时王琦、王大凡组织、召集的“月圆会”,旨在切磋画艺、协调瓷画内容、共同完成数量众多、要求极高的瓷画订单,应该说只是一个相对松散的组织,或者说是一个画家群体。景德镇地方不大,优秀的瓷画家也彼此熟悉,既为同侪,又志趣相投,常有联系与合作。“月圆会”的活动前后持续多年,画家的数量有所变化也十分正常,所谓“八友”,只是个概数,前后参与“月圆会”的瓷画家应该有十几位之多。张志汤一直与“月圆会”维持着较紧密的合作,四十年代更是几乎参与了“月圆会”的所有活动。应该说,将他列作“珠山八友”这个杰出瓷画家群体的一员,是没有疑问的。张志汤瓷板画作品价格如何鉴赏张志汤的作品民国瓷上山水三大家中,汪野亭以小写意的青绿见长,何许人以雪景见长,张志汤则被认为*富文人气息。可能也正因此,“红店”出身的张志汤后来还成了新中国陶瓷学院的第一代教授,笔墨胸怀,育人无数。上世纪六十年代更被评为全国劳模。张志汤传统功力深厚,宋元之基础,“四王”之画风,都能在他的作品里觅得痕迹,王的画风和技法更是被全面地理解、吸收。中晚年以后,他又受了西洋宫廷画家郎世宁绘画的影响。郎世宁以画马、狗见长,灵活细腻,而张氏所作之动物,也是形象逼真、姿态生动,为他的清丽山水平添了浓郁的生活气息。这位才气横溢的瓷画大家是在文革早期离世的。他的作品传世不太多,几乎每一件都是精品,珍品。

  唐三彩的真正盛行不过在唐中宗神龙元年至唐玄宗开元盛世(公元705~741年)的三十多年间。而当唐宣宗以后,唐三彩逐渐湮没,退出了历史舞台。唐三彩盛行于唐代,唐三彩是一种低温釉多彩陶器,*早出现在唐高宗时期,武则天至唐玄宗开元年间*为盛行。其中多以黄、褐红、翠绿为基本釉色,而以黄、绿、白三色为主调。三种釉色之间没有固定的界限,它们相互渗透,互相交融,形成你中有我、我中有它的错色、渗色现象,给人一种流畅、自然、清新的特殊美感。后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。斑斓璀璨的唐三彩是中国古代*鼎盛时期唐代艺术的典型代表。唐三彩马真品的价格多少唐三彩的是在民国初期,1905至1909年修筑陇海铁路期间,在洛阳北邙山一带因工程修建而毁损了一批唐代墓葬,施工者发现许多带彩釉的陶马、陶骆驼和陶俑,由于这些陶器上大多数带有黄、绿、白或黄、绿、褐三种颜色,于是人们就给了它们一个形象的名字——唐三彩。不过唐三彩命运多舛,在发现之初许多人认为是不吉利之器,大量的唐三彩在出土后被就地砸碎,以避邪气。后来,国外古董商发现了唐三彩的潜在价值,开始大量搜集,才逐步在国内受到重视,从此唐三彩声名鹊起,并在世界各地拍卖会上广受追捧,唐三彩在很长一段时期内成为*贵的中国艺术品。唐三彩在1989年,一匹漂亮的唐三彩黑马在英国伦敦以495.5万英镑拍卖价成交,该价格创造了当时中国瓷器拍卖的世界**纪录。近年来,唐三彩拍卖行情依然十分强势,在2013年3月香港佳士得春季拍卖会上,一件唐三彩马以1298.9万港元拍出,在2014年3月香港佳士得春季拍卖会上,又一件唐三彩马更是以2029.9万港元的高价成交。唐三彩的复制和仿制工艺,在洛阳已有百年的历史,经过历代艺人们的研制,唐三彩工艺技术逐步完善,烧制水平不断提高,使洛阳唐三彩的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度。在国际市场上,唐三彩已成为极其珍贵的艺术品,曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游产品,被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼等曾作为国礼,赠送给50多个国家的元首和政府首脑。

  易定款瓷器市场价格: 易定款描金龙纹酒壶 尺寸口径9.5cm;高25.7cm 成交价RMB 6,194,0020“易定”款酱釉玉壶春瓶 尺寸高29.5cm 成交价 RMB 2,300,000易定婴戏纹黑釉花口瓶 尺寸口径10.2cm;底径7.3cm;高27.5cm 成交价 RMB 4,000,000北宋宫廷用瓷,有定窑,汝窑,官窑,钧窑等,目前考证史料,暂能明确宫廷用瓷的,唯有定窑,易定 款。其余名窑,是在精品中挑选进贡瓷,北宋宫廷倾国力打造定窑易定 ,赏赐瓷器,将主要财力,人力,物力投入在定窑,易定 ,瓷器生产中。是北宋时代的国瓷定窑原始产地。已确认为古时的河北道定州,即现在河北曲阳县灵山镇涧磁村至燕川村一带。有关资料说明,定窑始于唐代,后来取代了邢窑,定窑是白瓷中的佼佼者,*有名的是定窑孩儿枕,当时有南青北白之说。据考古资料,在发现的带款的几十片瓷片中有 “官”、“尚药局”、“尚食局”、“东宫”和“乔位”等款识和其他文字款,没有发现“易定”款残片,所以初步认定“易定”款定窑不在定州生产。有资料说,由于白瓷受到欢迎,除了定州,当时全国很多地方也开始生产白瓷,包括:山西、四川等地生产定窑类的白瓷,特别是进入南宋,很多窑工跑到景德镇去烧白瓷。很多人博客说“易定”款定窑是宋代产物,理由不在此重复。“易定”款定窑。本人认为“易定”款应解释为在易州(现在叫易县)烧的定窑,理由分析如下:第一,早先有人可能认为“易”字是贸易,即可以买买的定窑,但现在很多人分析应与军队赏赐瓷器有关,因为“易定”瓷器上有 “戊寅年月临摩(有人写为监幕,因为瓷器上文字较草)于支山小屋或太山小屋”的字样,认为跟军队有关,有碗、盘子及花瓶类瓷器,基本都是刻字刻画、描金瓷,绘画讲究,制作精美,不是一般人能得到的,所以不像商品;有人说跟制瓷销售的交易税有关。瓷器交易税只在五代后周柴荣时代实行过,跟宋代无关;古时易定(易州、定兴的合称)是北方军事政治的中心,有说是否可能是易定节度使在定州订购的定窑瓷器,所以与易定挂边。前面也说了,定州定窑遗址的发掘,并没有“易定”款残片,所以可能性比较小。有人说“易定”是吉祥祝福的用语,但纵观“易定”款瓷器上表面的画、诗、词和用语,已经表达美好祝福之类的意思,为何还要在瓷器底部再去表达;综上所述,总结古代瓷器款和文字的表达方式,款中包括地名,比如说“汴京官窑”,所以定窑“易定”款*有可能是官制定窑,产地在易州,进一步佐证如下:易州和定州相距约120公里,当时定州周边都生产定窑。易州(现易县)在唐代时就有制瓷业,主要生产绞胎瓷。易定是军事重镇,军队也需要大量日用瓷器,自后周开始官方制瓷就给军队供应瓷器,所以到宋代有可能延续,“易定”款的工艺瓷器也属于薄胎瓷器;易州有金矿,所以很多“易定”款瓷是描金绘画瓷器,当地有金矿支持;易州境内十分之七都是山,有铁矿山,古时常有水灾,有些“易定”款瓷器的表面有铁锈痕迹,是否是存放不当受腐蚀?易州县城龙兴观供奉着老子的“道德经幢”,立于唐朝,当时道教盛行,“易定”款很多瓷器上有一段文字“莲生荷,河存莲生莲,花河心供佛,禅佛祖”,是否跟当时的道教有关,用来教化?“易定”款的字体相当工整,已发现“官”字款的字体与此是一类字体,与其它定窑字体有很大区别,所以为官方制瓷。

  余翰青,生于1904年,卒于1987年,江西乐平人。**陶瓷艺术家、国画家。1959年市政府首批授予“陶瓷美术家”称号。曾任景德镇陶瓷学院美术系副教授、中国美术家协会会员、省、市文联委员、景德镇书画院顾问、市文物管理局鉴定委员。从事陶瓷艺术教育、创作六十多年,擅长陶瓷美术、中国画、古诗词研究。创作了不少很有影响的陶瓷精晶和中国画力作,人选国内外重大展览,很多精品均被国家馆藏机构及海内外收藏家珍藏,其中有大件瓶“百鸽之春”、 “枇杷”、 “暖春图”、“松鹰”、 “牡丹孔雀”等。余翰青作品特点鉴定他早年陶瓷作品工整典雅,以精细缜密著称。能自画自填色、自绘图案纹饰、自题自书自印,独立完成一件完整的陶瓷美术作品。晚年作品,题材更加广泛,意境越发深邃,笔墨苍劲有力,画风奇崛沉雄含蓄而不含糊,凝重而不凝滞,充满艺术生命力。余翰青作品往年价格余翰青绘粉彩花卉四方笔筒 成交价:RMB 3,63万 日期:2014-06-04民国 余翰青粉彩鱼藻纹瓷板 成交价:RMB 245万 日期:2013-12-06余翰青 粉彩八骏图瓷板 成交价:RMB 387万 日期:2015-05-31

  王晓帆(1918-1963)安徽黟县人。陶瓷美术鉴评家,陶瓷美术家。其父为珠山八友王大凡先生。王晓帆自幼学画,禀承家传。青年时期曾参加抗日救亡活动,加入中国地下组织。1944年王晓帆创办晓帆画坊开店授徒,期间王晓帆开发了许多新产品,如新婚用瓷“花开富贵”餐具、祝寿用瓷“以介眉寿”等日用艺术瓷,王晓帆首开日用陶瓷艺术化之先河。建国后更是作为轻工部陶瓷研究所筹备小组核心人物,先后参与创办和组建过陶瓷工艺合作社、轻工业部陶瓷研究所、艺术瓷厂、建国瓷厂、瓷用化工厂。并领导和参与开国瓷以及建国十周年献礼瓷,展览瓷的制作,在合作社和工艺社这两个艺术高手云集的地方,身为主任的王晓帆,坚持“古为今用,洋为中用”的方针,使人尽其才,学有所用,使得传统陶瓷(粉彩、颜色釉、青花瓷、雕塑瓷)大放异彩,艺术陶瓷佳作层出不穷、日用陶瓷迅速发展,加速了陶瓷向现代化迈进的速度。1961年被授予“陶瓷美术家”称号。王晓帆人物瓷器作品价格 王晓帆擅画粉彩人物,早期以陶瓷粉彩仕女人物匠心独具,别树一帜。他笔下的形象楚楚动人,楚汉之风、唐宋遗韵均入画中。莺莺的温情、黛玉的心高气傲、四大美女的花容月貌,无不使人爱不释手。新中国成立后,王晓帆致力于创作讴歌新中国、新生活题材的现实主义瓷画,这时无论构图、布景,还是人物造型、神态都摆脱了传统的束缚,追求整体效果和矛盾的和谐统一。在王晓帆20多年的艺术生涯,他把自己的思想、智慧放到创作的对象中去,用生命和热情去塑造一个又一个形象。他的父亲是“落地粉彩”的鼻祖,他是粉彩花纸的发明人,父亲办过“瓷业美术研究社”“月圆会”,他是“合作社”“工艺社”“部研究所”的组建人之一,他不愧是大凡的儿子,学其父.又不似其父,敢在艺术的高空中与乃父一比高低!

  俗话说:物以类聚,人以群分。这个群,就是圈子。现实生中,我们每个人都有自己的圈子,这个圈子常常对我辈之学业,婚姻,家庭,事业,财富等长生难以估量的影响。故曰:圈子是生活,圈子是事业,圈子是商机,圈子是价值观,圈子是地位!所以我会所将会各位尊贵的**会员打造一个专业的“文化圈子“。会所会根据每位会员的文化兴趣,将会开展主题的专业讲座,专业培训,专业巡展!敬请尊贵的会员关注!谢谢!!

  与其他投资形式相比,艺术品投资风险*小。在股票、期货等投资中,风险往往如影随形。股市变化多端,涉身其中如同在惊涛骇浪里驾舟行船,稍有不慎,便可能招来灭顶之灾。期货投资只交少数保证金便可做100%的交易,此种“以小搏大”的投资方式存在预测不准可能全盘覆没的风险。如何减少投资风险,成为投资者关注的问题。


海南沉香