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木雕工艺的传承与发扬

admin 海南沉香 2020年11月30日

  木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻,是以传统雕刻工艺中的重要门类。木雕的历史非常悠久,在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土,这是我国木雕史上最早的实物。河南信阳战国大墓出土的木雕镇木兽,湖北云梦汉墓出土的彩雕木佣均为我国早期木雕作品。由于保存的困难,现今很难看到超过千年的木雕作品。

  两宋时期木雕作品较为多见,这时的木雕已采用组织细密的木材为载体进行制作,这就有利于木雕作品的传世。我国的一些庙宇里还保存有宋代的木雕作品。

  元明时由于海外贸易的急速发展,木材种类有所增加,许多由海外进口的硬质木材,是木雕工艺得到长足发展。

  清末至明国年间由于政府的腐败,国力的衰退,外强的侵略,民不潦生,木雕艺术从此衰落,艺人名家也只能沦为匠人糊口度日。新中国成立后在党和国家的关怀下,民间工艺得到了保护及挖掘,木雕也重新涣发出生命,涌现出一批国家级大师。他们的作品,工艺精湛,秉承传统,立意深远,讴歌时代,体现了大师们立足传统,锐意创新,直抒重获新生的胸怀和报效国家,知遇之恩的深情。

  本人作为一名木雕行业的工作者,自小就对传统工艺充满了喜爱与追求。经过数十年如一日的经验积累,更感到这门古老工艺的博大精深。加之国家改革开放,经济腾飞,国富民强,党和国家对民间工艺的大力扶持,唤起了民众对传统工艺美术的热爱与追求。逢此盛世,我国民间工艺美术有了新的飞跃,木雕艺术也不例外。我在生也尽心尽力地做了一些工作,取得了一些成绩和荣誉。但我并没有忘记自己所担负的责任:继承与宏扬传统木雕艺术,要把好的木雕艺术传承下去。面对目前的实际情况,在全国工艺品展出中,优秀作品的作者年龄偏大,年轻作者寥寥无几。随着时间的流逝,一个严峻的问题摆在面前。怎样能够激发年轻人对制作民间工艺的兴趣,怎样培养出合格的接班人,不使民间美术事业后继无人,这是我目前在进行正常艺术创作以外所尝试研究的工作。目前如何有效地保护民间艺术,延继民间传统文化已成为政府、学者及艺术家们共同面对的时代课题。作为一名成功的艺术家,其个人应当在公成名就的同时以其影响力做好传帮带。我认为可以改变一下以往的传承形式,过去乃至现在民间工艺多以家庭个体制作经营,在经济来源、作品销售等方面都尚无很可靠的保障。特别是在继续、延续、继承和发展上困难和问题更多。如果没有很合适、理想的家族继承人,社会又没有关注和给予支持,很多民间艺术珍品可能会在我们这一代出现断代现象。这就迫切的需要我们进行文化抢救,使这些珍贵的艺术品和艺术形式得以保护。但目前所遇到的困难则是,由于机器制造业的高度发展,越来越挤压费工时的手工操作。如一件简单的木雕,花上几天时间是很普通的事,而用机器只需数十分钟。同样一件作品,由于成本、价格差异太大,致使手工制作的在市场上占有的份额越来越少。其次,正因为利润空间挤占了民间手工艺品的生存空间,在低成本的逼迫下,粗制滥造的手工木雕品比比皆是。手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值,越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚,就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品,这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功,众多艺术大师很希望能找到好的弟子,让自己的手艺能传下去,发扬广大,但是对民间工艺感兴趣的年青人不多。无论哪一种工艺门类,都要求作者对工艺事业本身很热爱,要专心,肯动脑筋,耐得住寂寞,抵抗得住外界的诱惑。面对这些实际情况,本人也正在进行着一些解决的办法。如在社会上定期的举办作品展,让广大群众尤其是青少年对传统艺术有深刻的感性认识,由喜爱到向往,并投身其中,逐渐深入。政府主管部门要多多关心艺术家,特别是中青年艺人,使他们能够安心搞艺术创作,不为生活而奔波。在媒体中多报导宣传成功艺术家的事迹,使年轻人懂得从事艺术最终会带来莫大的荣誉,是一件有利于社会与个人的很好的事业。在个人带徒的同时,把木雕艺术纳入高等美术院校的教学科研,在讲坛上言传身教,这已是新时期美术教育改革的当务之急和长远的文化战略举措。木雕艺术正是需要紧紧抓住的特色文化,一是有自己的独特性,二是其本身有极高的工艺性,三是它具有无可替代的代表性,是民间突出的文化传承现象,具有人类文化的广泛意义。在社会上广泛的收录学子,必定会沙里淘金,得到有用之才。对于那些在这一门类中极具天赋的,要破格录取重点培养。并经常举办青年木雕作品比赛,能让年轻人有机会展示,有机会学习,让他们脱颖而出,积攒动力,以图成就,把这一事业发扬广大。

  (6)雕刻精细繁复的房屋部件,如牛腿和额枋,则可以安装在现代居室的门框两侧或窗框边。

  木雕艺术,无论古今中外都是雕刻艺术中的一大门类,世界各国各民族的原始雕刻都以木雕居多。中华民族的木雕艺术更是源远流长,具有丰厚的传统和突出的民族特色。但纵观我国木雕发展现状,既有喜,更有忧。喜的是,我国一些青年雕刻家和艺人,不但接受了传统技艺的严格一训练,还接受了现代美术训练和外来观念的影响,视野开阔了,创作水平和制作技艺有了质的变化, 推出了一批较有个性和新鲜感的力作; 忧的是, 在我国目前生产的大宗木雕工艺品,无论是才题材上或者是在表现技法上的确存在着程式化﹑雷同化和概念化. 到处都可见到龙﹑狮虎﹑菩萨仙女等雷同的题材, 表现手法也缺乏新意, 更没有产地的特点和作者的个性, 甚至连木雕的特点亦尽消失. 仅仅靠争相压价出售维持温饱, 这种前景实在令人堪忧! 因此, 工艺木雕将如何发展, 怎样重整地方流派,提高作者创作和制作的素养.拓展作者的个性,应该值得我们好好的去探讨。

  我国当代雕塑家有不少喜欢从事木雕创作. 他们往往都在正规院校经过长期的专业学习和熏陶, 有扎实的造型基本功, 有深厚的艺术素养. 他们的作品往往立意不凡,制作独特, 能激发人们的欣赏欲和拥有欲. 五﹑六十年代有一些人被分配到工艺美术系统, 其中不少人顶着种种压力,在教学﹑研究和创作中作出了不少贡献. 可惜的是, 后来分配被中止, 就是原由的人员, 在众所周知的历史年代遭到各种折磨, 也无法继续工作了. 改革开放以来, 各行各业都开始重视人才﹑引进人才.唯独木雕行业不为所动. 因循守旧之风浓, 以致弄得不少原来声名很高的厂濒临倒闭. 因循守旧意味着退化, 这不能不引起重视.

  木雕作品和任何其它艺术品一样, 无论它在表现形式上如何变化多端﹑隐晦曲折,它总是外部客观世界的反映和作者内心世界感情的激发. 作品本身实际上是作者借以传情达意的载体. 因此, 剖析一件木雕作品的优劣, 除了技巧形式的因素之外, 还需要研究载体 所载之诸重因素. 其中包括作者的学问﹑阅历﹑素养和基础的深浅﹑观察的鋭鈍﹑想象的丰欠﹑处理意图的优劣等等. 一件好的作品, 总是褚种因素的优化组合. 木雕艺术家需要很多时间和精力用来进行雕塑基础练习和技术磨练是可以理解的了. 但时下木雕行业的人员, 普遍的只练技术, 不重艺术, 不进行造型训练, 师傅怎么雕我就怎么雕, 亦步亦趋. 这是木雕行业平庸化的症结之一.从某种意义上来说, 载体本身又是作品优劣的关键, 是第一位的, 它的成功与否关系到作者感情的充分发挥和意图的彻底表达. 木雕作品水平的高低, 从其作品 实体本身来看, 可以从两个方面来分析. 雕塑是形体塑造的艺术, 雕塑的语言是体积. 体积处理的好坏关系到作品的生命. 体积塑造要求均衡﹑概括﹑集中﹑ 洗练; 同时又要求有变化,有对比, 有节奏, 有韵律. 应该干净利落, 连得起﹑分的开.由于作者的气质和偏爱的不同﹑素养和感受不一样, 在表现方法上有的执着地追求一气呵成, 似粗放的大写意; 有的刻意表现静态, 静如处子; 有的偏爱动感, 动如狂飚. 不管作者采用什么手法, 都应使作品的体积﹑形体以及由它们形成的轮廓线具有艺术的魅力, 就象音乐给人以节奏的享受那样. 一件好的雕刻作品无论是使用写实﹑夸张﹑变形的手法, 还是使用纯抽象的方法, 它的体积处理都应该是通过疏与密﹑轻与重﹑动与静的交替变化, 做到繁而不杂﹑简而不空﹑密而不乱﹑疏而有致, 并使其穿插变化, 才能够独具魅力, 使人爱不释手, 睹不忍舍. 这是其一.

  其次, 一件木雕作品还应该体现在制作技巧的本身上面. 这里既有熟练与否的制约, 也有观念(处理意图)高低之差别.处理意图或表现手法往往又与作品表达的内容分不开. 技术熟练与否, 是木雕创作作品的起码条件. 俗线;. 技术熟练的作者, 一木在手, 要方则方, 要圆则圆; 要粗则粗, 要细则细, 方圆曲直,随手出之. 运刀如行云流水, 不呆不滞, 不阻不断, 如此才能产生刀韵木味. 有些木雕, 往往保留较多的刀痕凿迹, 这除了表明作者的技术纯熟, 恐怕也包含了作者处理构思的自信. 所谓技术制作上的观念意识, 是指因人而异的处理手法和由此而形成的个人分格. 在运刀湿凿上, 与体积的塑造确有相似之处. 作品的技巧的处理, 因人而异, 因作品的题材不同而不同, 孰优孰劣, 应观其最后之效果. 所谓粗木精工, 是指技术精到者能化腐朽为神气. 遗憾的是, 由于批量化生产的制作是流水作业, 技术高低不一, 往往能把一件作品雕的不伦不类(大型作品居多). 特别在打磨(磨光)工序中, 打磨工例行公事, 不但把雕刻人员刻制的作品形象形体磨的无棱无角﹑眼斜鼻子歪, 更把他们熟练的刀法技巧磨的丝毫无存, 韵味全失, 使作品顿然失去生气. 我曾见不少日本雕刻的大型木雕神像, 打磨者极其尊重雕刻者的技巧功夫, 虽然也打磨沐漆上彩, 但并不瞎磨一气, 精彩的打痕凿迹仍予保留, 使作品的观赏性更强.

  木雕因其材质的特殊而别有一番柔劲和韧性. 这归功于它所有的特性—年轮木纹(又称木质肌理), 这是其它材质所没有的. 刀刀凿迹是 木趣,性那么年轮木纹的显现和暴露就是 木韵了. 大凡木雕家在刻制作品时,都把木纹作为一种重要的装饰因素考虑在内, 使其随雕塑体积的起伏转折而呈流动变化壮, 大大增强了作品的感染力. 那些有规则的整齐排列的线纹在造型的变化下呈现的扭曲,蔼既规则又富于变化; 既一致又不相同, 使出矛盾统一法则在作品上得到了体现. 如赵瑞英的木雕鸽, 就最大限度的利用了木纹的装饰作用, 使作品充满了祥和的氛围, 深化了主题, 增强了美的感染力. 木质肌理的运用, 可以说是世界各地木雕艺术普遍运用的表现语言之一. 它和造型变化的手法一起, 把作者塑造的形象形体从通常人们能轻易理解的状态变成了新的感知对象. 赋予其新奇﹑深远和隔离的美, 唤起观赏者的新鲜感和惊奇感, 使出作品朦胧更具审美刺激性. 所以在创作木雕作品时,表不是先确定造型, 而是从一开始就要把材质的特性—材质感揉进创作中去. 由于木雕的这一特性, 作品把作者的个性表现愿望与社会化视角交换和价值检验的矛盾的双方拉的更近. 作者的表达和观者的想象达到了默契. 作品含蓄的暗示的旨意更能发挥观赏者审美欣赏中的能动性, 使出观者驰骋于广阔的想象空间, 增强了审美的无限性. 但在我国目前的工艺木雕中, 大多不考虑材质的这种特性, 远不如印尼﹑泰国和非洲木雕运用得那么好. 木质肌理造化于自然, 是客观存在的. 但怎样树立运用它, 则各有奥妙不同, 也有高下之分. 并不是所有作品用上木纹都美不胜收. 如利用不当, 则会成为累赘.

  近年来看到不少的外国的纯抽象木雕, 那大小方圆变化组合的体﹑面及其构成的线条非人以愉悦和遐想. 这些以大小不等﹑长短不一﹑方圆不拘组成的团块和线条主要通过木纹肌理美, 使那些木纹和造型有机地构成变化多端的韵律, 光影流动, 犹如凝固的音乐, 使人得到享受和陶冶.

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海南沉香