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都为新兴版画的发展作出了重要贡献

admin 海南沉香 2021年06月08日

  位于建安二路的金水堂,是一家经营茶叶、紫砂壶的店铺。但是走入店内,你会发现,除了整齐摆放的茶饼、紫砂之外,店内还有一样非常显眼的装饰版画。不足50平方米的店铺内,悬挂着大大小小十多幅版画作品。原来店主阿水是一位版画爱好者,家里收藏了近400幅黑白木刻版画作品。

  “以前的报纸、杂志,经常会刊登一些黑白木刻版画,我特别喜欢黑白搭配的感觉。虽然很多彩色的版画也很不错,但我还是喜欢黑白色的。”十年前,有了一定经济基础的阿水开始收藏版画。一开始他只是零星地收藏,直到有一次他遇到了一个河南商人,这位商人手里有一百多幅版画。阿水看了以后非常喜欢,便全部将其买了回来。

  阿水说,这批版画应该是上个世纪八十年代,某个杂志社或者报社举办版画比赛征集的作品,在一些版画上作者还用铅笔写着“如发表请寄样刊一份为盼”的字样。从内容上看,这批版画多展现上个世纪七八十年代各地的生活,如黄牛耕地、农村割麦子、晒玉米、搓绳子、插秧、采蘑菇等富有生活气息的场景。其中,阿水最喜欢的作品是《咱家又添一大件》。画面中,奶奶和孙子面对一台正在旋转的落地扇,孙子倚在奶奶身边一脸幸福地吹着电扇,奶奶手中还端着一把芭蕉扇慈祥地望着孙子。两人身后趴着一只猫,它也睁大眼睛,专注地望着不远处的电风扇。阿水说他之所以喜欢这幅版画是因为“它很真实,小孩和奶奶的表情刻画得很好,充满了生活气息”。阿水坦言,从艺术标准来看,这批版画的水准并不高,但是它们真实地记录了那个时代的一些生活方式和片段。“我从小生活在南方,通过这些版画,我看到了北方大大小小的麦秸垛,看到了晒玉米的场景,这对我来说非常有意思。”阿水说。

  阿水的店中挂着两幅被誉为现代中国版画界“卓绝之天才”的古元的版画作品,其中一幅是古元1982年的木刻作品《骆驼赞》,画面中有两头骆驼,构图饱满,黑白对比强烈,画面上方是作者自题的诗句:“负重任劳,取之甚少,予之甚多。不管炎寒风旱,总是昂着头,迈着坚实的步子前进。”阿水说,古元以骆驼为题材的作品很多,然而《骆驼赞》却是他的代表作品。这幅作品构图饱满,形象鲜明,刀法粗犷,寓意深刻,赞美了高尚的品格和纯洁的灵魂。他喜欢这幅画,更喜欢那几句诗。他专门将这幅画挂在最显眼的地方,激励自己能像骆驼一样,不畏艰辛,一步一个脚印,迈着坚实的步子前进。

  古元的另一幅作品《老羊倌》,就挂在《骆驼赞》的左下方,这幅作品形象地刻画了一位放羊的老汉,极具陕北地方特色。阿水告诉记者,除了墙上的这幅,家里还有一幅一模一样的《老羊倌》,是他先后在北京和河南淘到的。他说,他家里有不少版画都相同,但只要自己喜欢,即便是重复的,他也愿意收藏。

  此外,阿水还收藏了几幅以鲁迅为题材的版画。其中一幅是中国美术学院版画系教授俞启慧的作品,他非常喜欢,将它精心装裱后挂在店里。他说,鲁迅作为中国新兴木刻运动的倡导者,可以说是中国新兴版画事业的导师和园丁。他不仅引进了大量国外的版画作品,扶持进步的木刻团体,与年轻木刻工作者通信提出自己的建议,还举办画展,积极地在社会中推进新兴版画事业。他倡导新兴木刻版画要反映时代,走出象牙之塔,面向大众,对以后创办版画创作也产生了深远影响。也正是因为如此,鲁迅成为中国版画领域一个非常重要的题材,不同年代的艺术家,以鲁迅为题材创作出众多的版画作品,甚至有些艺术家就是因鲁迅题材的创作而为人所知。“我想每一个版画创作者心中都一个鲁迅,也都会创作属于自己的鲁迅题材的版画。”阿水说。

  除了版画,阿水还收藏了几块版画的木刻板。其中一块是他在四川乡下一户农家收藏到的,木板正反两面分别雕刻着一半乌龟,合在一起就是一个完整的图案。阿水说,它应该是当地祝福长寿的民间年画的木刻板。

  阿水的偶像是“画坛鬼才”黄永玉,他去凤凰旅游时还曾有幸见到黄永玉本人。他说,如果有机会的话,他希望能收藏到一幅黄永玉的版画。

  中国版画有上千年的历史,但20世纪30年代以前的版画仍是复制版画。1931年,鲁迅先生在上海倡导发起了中国新兴版画运动,自此翻开了中国创作版画的史页。2011年是新兴版画运动80周年。为此,中国美术家协会将这一年定为中国版画年。

  新兴版画即创作版画,有别于传统的复制版画。古代的复制版画是由画家作画稿,再由刻工刻版,然后由印工拓印,画、刻、印三者是分工的。而始于德国,流传于英、法、俄、美、日等国的“创作版画”,则画稿、刻版、拓印由画家一人完成,不仅创作过程迅速,而且更能体现画家的构思意图和便于形成画家的版画风格。鲁迅先生倡导新兴版画,即是引进这种在艺术表现上优于中国传统“复制版画”的“创作版画”。

  另外,从内容上看,新兴版画从它诞生之时起,就受到普罗美术思潮的洗礼,倾向性明显,同情劳苦大众,表现劳苦大众。

  80年来,版画在创作土壤、创作语言、创作方法上发生了很大变化。自新兴版画运动以来,中国的版画创作经历了3个时期的发展变化:新民主主义时期、新中国成立以后、市场经济时期。这只是从时间段角度的大致分段,作品之间其实有很多脉络是跨时期交叠的。

  新兴版画真正兴起来与中国革命有密切的关系。鲁迅开始介绍欧洲版画是1929年。1930年,中国左翼作家联盟和左翼美术家联盟成立,标志中国左翼文艺运动兴起。左翼文艺是以文艺大众化为中心思想,关注的是人民大众的苦难生活。上世纪30年代新兴版画诞生之时,正值日本发动“9·18”事变,民族危机又一次加剧的时候。抗日救亡运动蓬勃兴起之日,也就是新兴版画发展壮大之时。

  从胡一川的《流离》、《饥民》,汪占非的《五死者》,到江丰的《码头工人》,陈铁耕的《母与子》,野夫的《黎明》……一系列作品都是当时社会生活的反映。作者们用作品激发人们去抗争。新兴版画正是体现了这种救亡图存、反抗侵略的民族精神。

  1949年后,版画随着革命的胜利取得了合法的地位,版画艺术逐步走向成熟。在继承和发扬新兴木刻版画的同时,还带有清新、明朗、质朴的特色,传递出时代的信息。版画创作艺术在这种向前推进中,逐步进入一个全新的大众化图像时代。新中国60年来版画创作发展可概括为4个时期:建国初期(1949—1965年):成熟期版画创作图像与大众需求;“文革”(1966—1976年):进入低谷期的版画成为图像宣传的工具;改革开放初期(1977-1989年):多元化的转变与回归现实;改革开放至今(1990年至今):从符号回归到精神本体的图像显现。

  此间,新兴版画在题材、体裁的多样化方面有了很大发展,在个性化、风格多样化方面也有很大进步。个性风格正从群体地域特征当中凸显出来:四川的牛文,江苏的黄丕漠,北大荒的晁楣,云南的李忠翔、李秀,浙江的赵宗藻、赵延年,上海的盛增祥,广东的肖映川,都为新兴版画的发展作出了重要贡献。

  在创作材质上,也不再是木刻一统天下。石版、铜版、丝网版、石膏版及其他综合版在创作中被广泛运用。中国版画制作趋于成熟,已渐发展为全方位、多版种的艺术品类。


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